编曲软件的演进史：从简单的编辑到获得作曲著作权的全自动化

编曲软件是一种让音乐家可以通过计算机生产和编辑音乐片段的工具。这种软件的功能一直在不断的发展和完善，从最开始的简单编辑，到最近的自动化创作和作曲著作权获得，都是在不断创新的基础上取得的。下面是编曲软件的演进史。

第一阶段：简单的编辑

自20世纪90年代起，出现了许多最初的音频编辑软件，这些软件以SimAud、SoundEdit16、CoolEdit、Breakaway等为代表，允许用户在电脑上单独处理数字音频。它们主要用于简单的编辑，如切割、连接、混音和操纵音效等。这些软件可以让用户更快地创建混音，但是创作方面的限制也很大，需要在大量的手动操作下达成。

第二阶段：独立音轨制作

此时，音频界面已经进入了第二个阶段，也就是独立音轨制作。软件可以打开多个独立音频轨道，以实现更精细的音频编辑功能。这个阶段主要的代表性软件有ProTools、Cubase和Ableton Live等，它们都可以对音频进行更强大的运算。但是，第二阶段的这些软件都还并不普及，普通用户很少能够用它们进行制作。

第三阶段：音乐创作自动化

现在，绝大部分的音频编辑软件已经进入了第三个阶段。它们已经全面实现了全自向式音乐创作，这是一种完全自动化的音乐制造过程。在这些软件中，用户可以选择音乐类型，输入节奏和节拍，然后开始自动制作。这些软件可以生成可以被认为是独立的音作曲品质的音乐。

第四阶段：获得作曲著作权

随着音像技术的不断发展，编曲软件的类型也在发生变化。现在最新一代的编曲软件已经发展到可以为音乐创作者提供保护知识产权的更深层次的操作。通过这些工具，音乐创作者可以轻松地获得物理音乐创作著作权。在音乐产业市场的竞争越发激烈的今天，获得作曲著作权已经成了音乐制作者必须完成的任务。

尤其是在近年来，人们在创作音乐时，往往会使用编曲软件制作基础骨架，这极大提高了音乐制作效率。因此，获得作曲著作权已经成了音乐工作者不可或缺的一部分。现在，这些软件下一步将在界面上进一步优化，以进一步完善音乐制作流程，让音乐制作更愉悦更高效。

总结

编曲软件的演进史，证明了科技可以为音乐创作者的创作流程加速和音乐创作著作权的获得提供极大的帮助。通过这些工具的使用，音乐人们有机会更加专注于音乐本身，提高制作时的创新和创造力。